Therapy

拒絕上臉書的好友在 WhatsApp 提到，有一種心靈治療方式叫 Bibliotherapy，即以書代藥，解開問診的人心裡千千結。

The School of Life該是 Bibilotherapy 先鋒。

而 The School of Life 的創辦人，是當代才子Alain de Botton。

這個前言實在太長。

我想說的是，每年香港國際電影節繁花似錦，來自全球及本地電影作品數以百計，於我，選看哪些電影，其實就是我開給自己的 Cinematherapy。

今年國際電影節，於選看的24齣戲之中，十居其九都是紀錄片或以真人真事為藍本的戲碼。以下以個人喜好排序。是為記。

1. 羅浮宮法國瘋 Francofonia - 細表羅浮宮帶着原罪的美，又是紀錄片又有劇情，既真實，  又魔幻。
2. 萬歌之歌Song of Songs - 看了兩星期令人心情低沈的紀錄片，《萬歌之歌》的純與美，每一格都是詩。有如二十世紀初的俄國文學傑作，洗滌塵世戾氣。
3. 嫲煩家族 What a Wonderful Family - 沒有山田洋次，電影節兩星期自選的沈鬱怎捱得過。他的入世，他的溫暖，他對女性的尊重…有他在，心就踏實。山田先生，你明年也要再來。
4. 安藤忠雄：武士建築師Tadao Ando - Samurai Architect - 單看偶像及其作品，已值回票價。
5. 人海狂潮 Medium Cool - 上世紀60年代的戲，那種鏡頭調度和質感，拍唔返。
6. 樹大招風 Trivisa - 林家棟陳小春姜皓文好好戲，其實任賢齊都唔差。特別鍾意個剪接。為香港電影新一代鼓掌。
7. 綁票家族The Clan - 唔講嗰 part 至係精華所在。真人真事，上世紀80年代在阿根廷上演。非常感慨。據聞BBC都有做過專輯。
8. 男人的階梯 Afterthought - 兩代男人之苦，淡淡的，卻又如斯善良。讓我想起伊朗大師 Kiarostami。
9. 盛夏童年事 A Childhood - 一如電影節節目簡介，是法國版的Ken Loach。窮到絕路，別要放棄。
10. 長江圖 Crosscurrent - 三個字，李屏賓攝影。他沒有辜負，如斯美的長江。

P.S.  It’s been a while.  因為電影，我回來了。

星際啟示錄 ( Interstellar )

*  以下文字或會透露劇情。


電影於10月尾開畫以來，毁譽參半，挑戰它的科學知識有之，認為口水多過茶及紋理不通有之。容我大膽斷言，Interstellar 將會是21世紀最偉大的經典之一。立此存照。

電影毫不忌諱提到，美國1969年首次登月極有可能是帶有政治任務的驚世謊言。然而，編導班底不但沒有對謊言作出道德批判，甚至推許它為必要之惡。

戲裡頭的 Professor Brand 心知在自己有生之年，以人類的智慧與科技，絕無可能在另一個銀河系找到適合移居的星球。在人類末日逼在眉睫之際，他把絕望的真相留給自己，並選擇用樂觀的謊話、波瀾壯闊的視野，引領團隊前仆後繼為全人類的未來找尋出路。

謊言除了用來騙別人上釣，亦可以是建構夢想的重要部分，令人相信自己有能力追尋遙不可及的幸福、創造生機，令不可能的夢成真。

作為科幻電影，Interstellar 崇拜與敬畏科學自不待言，但它更相信不屬於科學範疇的愛和直覺。

為了替摯愛的兒女於末世找一線存活希望，Cooper 接受了一去不復還的升空任務。因為傾慕早一代到外太空探索的勇士 Edmunds，Professor Brand 的女兒 Amelia 以直覺先行，執意要先去到訪Edmunds停駐的星球，即使數據分析顯示，另一個星球更有機會適合人類移居。Amelia 為此與 Cooper 爭抝得面紅耳熱，後來事實證明，Amelia 的直覺是對的。

電影提及五次元概念。存在於未來及五次元空間的 THEY，為當下末日帶來救贖之匙。這個概念有別於《回到未來》的論述，它並不是想說把過去改變，將來便會改變。在五次元空間， 過去、現在、將來，同時存在 ，THEY，其實也是 WE，不同世紀的“我們”，一直前仆後繼為將來找尋出路，“我們”，沒有彼此。人類的福祉，由整個人類歷史一起承擔。

在宗教或靈性層面，五次元世界是一個擁有"愛"的能量的空間。

於是我終於明白，這齣故事綿密、影像懾人的三小時超級科幻鉅製，想傳達的，是一個字。

"愛"，令人類有將來。

很雷，超勁。

上世紀80年代，有個電台節目叫《時空穿梭三小時》，由其時最接地氣的知識分子兼走得最前的生活雜誌《號外》班底做主持。他們是岑建勳、劉天蘭和陳欣健。那時候做中學生沒甚麼娛樂，逢星期日上午，我一定賴在家不去街，一面溫書一面聽。在地偏一隅的靜好角落，於夾雜着蟬鳴的空氣裡，享受充滿睿智的喧鬧。他們的世界觀，對美好事物的嚮往，對流行文化的鍾愛，像頁岩經歷歲月，一層復一層沈積，成了我很實在的一部分。

這個傍晚在大學講堂，岑建勳和爾冬陞以電影人身分對談。他們坦率、自然、誠懇，讓我這等超齡旁聽生重溫許多年前以收音機作伴的時光。

那時候，處處是機會，沒太多顧慮。聽完，心情竟好起來。

《爭氣》

一套像劇情片般充滿情感起伏的紀錄片。

20多個來自幾間非上游中學的年輕人，因排演音樂劇重新認識自己，而且是，更美好的自己。

電影指出，師長和家人不設上限的關愛和信任，能把桀驁野性的心馴服，讓自卑的臉尋回能量。

最後，和家人和解，也和曾經不太喜歡那個過去的自己和解。

際此人人心火旺盛的香港，確實需要找到和解之道。

誠摯推薦大家看《爭氣》，降一降火，再思前路。

《黃金時代》

擱了很久未談的電影《黃金時代》，寫大時代年輕知識分子的反叛和激情，當中觸及對家國的熱愛和不為世所容的個人主義，與香港現況何其相似。

有文章提及不解蕭紅何以稱作客日本那段孤清無依、像籠中之鳥的時期為自己的黃金時代。

像她這樣特立獨行的女子，雖身在異鄉，言語不通亦舉目無親，心靈與肉體卻因而毋需活在枕邊人蕭軍的橫蠻與自卑的陰影之下，所思所想沒必要再步步為營，於是可以真正擁有獨立人格，忠於自己，做回自己。

心無罣礙，人生幾何？稱之為“黃金時代”，毫不為過。

另一個角度看，其時亦是近代中國的黃金時代。國共內戰，列強覬覦。憂患之世出英豪，成就了一浪接一浪、風格紛陳的文學巨擘。

《黃金時代》，寫的是亂世中倔強優秀的靈魂，而它，寫得像詩。

失蹤.罪 ( Gone Girl )

說實話，原著小說寫得冗贅扮嘢，故作懸疑，睇到一半已想跳看結局。但改編做兩個半鐘頭的電影，則絕無廢話，細節精采，簡煉扎實。吊詭的是，原著作者亦是本片編劇。兩個身分，兩個水平，令我有理由相信，導演大衛.芬查 ( David Fincher ) 的確功力超班。

本片選角應記一功，個個入型入格，尤其對照原著，更加拍晒手掌。

雙倍上

帶了韓良露的《文化小露台》上飛機，剛看到她把印度各地不同的咖喱風味寫得津津有味之際，瞥見A的屏幕在播印度電影《美味情書》（The Lunchbox），書裡頭提及的穠麗顏色與勾魂味道，意想不到地以另一種的形式同步展現眼前。

The Lunchbox 是 Ritesh Batra 初執導演筒之作，並兼任編劇，故事以一個為丈夫做的住家飯盒被誤送到另一所辦公大樓的陌生人手上開始，帶出一段因美食撮合的文字往還和緣份。劇本藴藉細緻，影像飽滿流麗，剪接詩意巧妙，盡露大將之風。月前在香港上映時已經想看，事忙錯過了，今回誤打誤撞，竟由韓良露先來導讀，雙倍滋味。

回憶東京小屋

看罷《東京小屋的回憶》，我還是喜歡山田洋次的電影版本。記得報上有人認為，原著比電影調子更淡，所傳遞的情意更加不着痕跡。我卻覺得恰恰相反。至於女僕多喜和夫人時子的關係，我看過的評論大多認為電影沒有呈現書中朦朧的同性愛戀。我的閱讀角度卻和山田洋次雷同。多喜和時子，關係是主與僕，也是姊與妹，不及其他。

板倉的私畫作以時子一家的東京小屋做背景，畫面永遠只有時子、多喜和時子的兒子恭一，卻缺了小屋的男主人。於其中一幅，時子和多喜還手拖着手，書評人於是以此為憑，認為作者通過板倉親身見聞，點出兩個女子不便明言的親密關係。我的看法卻是，那是板倉對那段日子去蕪存菁的主觀回憶。小屋在他未認識時子一家前已喜歡上，板倉並在屋前不理冒昧寫生。他和時子有一段不倫之戀不在話下，和多喜及恭一亦相處愉快。至於他的上司平井，是他愛得不能自拔的那個人的丈夫，對他沒有任何情感連繫，甚或摒諸美好回憶畫面之外，也是人情之常。

逆權大狀

電影以已故南韓總統盧武鉉事跡為藍本，講述出身寒微的稅務律師宋佑碩，於目睹被拘禁的學生遭毒刑烤逼至身心俱殘之後，醒覺不能獨善其身， 挺身為學生辯護，並向全斗煥軍事獨裁政府指使警方濫用「國家安全法」戕害人民作出大控訴。劇情與當前香港情狀有何種聯繫，自上畫後已有不少精闢評析。不贅。

電影把主角宋佑碩塑造得立體而富層次，開場寥寥幾幕，已將他雖自卑卻自重，講錢之餘亦講情義的基本性格寫得鮮明有致。我最喜歡的情節，是宋佑碩仍在做泥水工供自己修讀律師課程期間，妻子剛在醫院誕下孩子，他奔波了一整天，拖着疲憊的身軀往常去的街角小館吃晚飯，溫婉可親的老闆娘提他把這個月賒的賬了結，好等她有錢找肉販的數。宋佑碩張開緊握的拳頭，望着手上皺得有點過份的鈔票顯得遲疑，後來他沒付賬就走了，他把鈔票用來贖回剛賣掉的一大叠法律參考書。

他為了自己的理想，還有家人的幸福，移動了自己的道德底線，把本來賣書填飯錢的決定推翻，箇中掙扎與自責，宋康昊演來不慍不火，沒有半分煽情，卻盡見內心翻騰如潮湧。

戲拭着淚看完。百感交集。

竊聽風雲3

《竊聽風雲3》廣告攻勢氣吞山河，金句對白和話題造型全方位曝光。唔知有幾多人像我一樣，電影未上畫便以為已經睇咗。

然而，戲無論如何還是要看的。除了捧《竊聽》系列招牌班底的場，我這個在新界長大的外姓人亦抱着無限好奇，想知道環繞丁權買賣爆發的利益衝突，搬上大銀幕後會是甚麼光景。

非常可惜地，劇情過於鬆散，橋段稍嫌堆砌，至於故事發展，每一步幾乎都可以捉到路。說到人物造型，除了根據小桃園幾傑塑造的主要角色叫做神似之外，其餘皆捕捉不到新界人的獨特味道。你看周迅，多麼的 “小清新” ，搞不好還以為她是住在台中的小店老闆娘。至於羅蘭姐，身光頸靚，妝容一絲不苟，橫看豎看都不像無人無物只有一塊地卻賣不起錢的老人家。

岔開一筆，若要數拍得最有新界風味的電影，數年前的《打擂台》當是其中最出色的一部。

又：廣東話講歪啲不會變做普通話，亦同樣不會變做新界原居民的圍頭話。劇中原居民所操的鄉音，顯然未經名師指導。

又又：本片最有價值演員，我會認為是飾演內地富商的黃磊。細緻、內歛又生活化。今回真箇是“讓全世界都看到他的低調”演技矣。哈！

《香港仔》

我們的先袓是在海上捕魚為生的漁民，像海浪，往外衝出去，而後回來。衝出去，又回來。周而往復。陸地，是他們回來歇息之所。而海上，才是他們的生計和事業。 他們面向海洋，生命的本質是歷奇、探索和尋找機遇。 當我們漁魚為業的先輩因社會發展而被安頓上岸，不再出海謀生， 當香港人把視綫範圍收窄，以為方圓只及1000平方公里島上不斷冒起的樓房夠他們溫飽富足，到頭來就如戲裡頭在沙灘擱淺的座頭鯨，離開了真正屬於他們的生存空間，變得半死不活。

可幸電影並不濫情，亦沒有怨天尤人只圖發洩，它安排四方八面湧來的熱心群眾，自發加入救援行列，不分你我，協力將垂死的座頭鯨送回海上。

在危難的時候，我們會看見那個美好的自己：群策群力，無私無畏。

我們可能有時忘記了。

我們其實是這樣的香港人。

除了座頭鯨，《香港仔》還有很多佳妙的比喻，包括生活無憂卻被困在玻璃小箱的變色龍、提醒大家要欣賞人生不完美的《星球大戰》白兵，以及埋在身旁幾十年而必須拆掉的炸彈。

看《香港仔》，這一刻喊下一刻笑。很感人，快去看。

梁祝的繼承者們

年少時某個學校長假在澳門，母親和友人帶着我們幾個小孩百無聊賴。剛巧途經舊式大戲院，根據巨型外牆手繪海報顯示，正在重映《梁山伯與祝英台》。電影是1963年邵氏經典名作，是其時時興的黃梅調歌唱片，李翰祥導演，大明星凌波及樂蒂主演，橫掃六項金馬獎。想起可以兼歎冷氣，大人們二話不說買票入場。

那是我第一次看有聲有畫的梁祝故事。除了對點極唔明的梁山伯有些不耐煩之外，我記得我喜歡把祝英台演繹得慧黠可人的樂蒂。至於黃梅調，沒感覺。

來到九十年代，徐克重拍《梁祝》，並為故事增補了豐富的時代肌理，突顯東晉被 “門弟” 二字卡死政治與婚事，由台灣的吳奇隆和香港的楊采妮領銜主演，拍得青春爽朗，結局因而顯得特別悲愴。我喜歡電影的美術設計及造型，卻對音樂毫無印象。

2014年5月，林奕華把梁祝故事搬上舞台。《梁祝的繼承者們》，是一齣有16首原創歌曲的音樂劇，由台灣及香港年輕演員擔綱演出，開場的清唱 (  a cappella ) 已先聲奪人，其後無論合唱或獨唱，均是水準之作，更重要的是：充滿個性。坐在我身邊的 A 尤其喜歡那個中性打扮的女演員，真係高音準中音甜低音勁。於劇終自我介紹，得悉她的名字是張國穎，香港人。噢，真開心。

《梁祝的繼承者們》着眼點和以前的梁祝故事不一樣。它抹去時代背景，梁祝時由男演員演時由女演員演，他們受教的地方是藝術學院，而不是私塾。它一直在問“我”是誰？以及藝術是甚麼？本劇就是導演對這個兩問題交出來的功課：抹去分別心，不以性別、年齡、出身、宗族定義 “我”；不以拍賣價、輿論、口碑、票房定義藝術。而這個追尋純粹的過程，就是人生。

《梁祝的繼承者們》，本週三至週六尚有四場，於葵青劇院上演。

伊朗式離婚 ( The Past )

甚麼叫道德？甚麼叫愛？甚麼叫應該？甚麼是將來？除了TVB的媽打、大契 and alike，誰可以對生活裡的悲歡倫理一鎚定音？我們不過是日日和細眉細眼瑣碎事對着幹的普通人。我們沒犯大錯，卻經不起試煉。我們不是不懂得愛，但敵不過恐懼、嫉妒、怨恨和愁哀。我們最終一事無成，然而每一天都在努力，以求對得起別人，也對得住自己。

《伊朗式離婚》，是新歡與舊愛剪不斷、是愛情和家庭理還亂。導演用成熟清醒的腦袋，把種種糾葛不清的情緒與關係細細疏理。

是一帖不易吃的藥。 但我們的社會，正正需要這些。

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布達佩斯大飯店 ( The Grand Budapest Hotel )

有情有義，善良趣緻，星光燦爛，還有故意穿崩的2D 卡通美指，cute 到不行！

p.s. Tilda Swindon 飾演年過八旬的女伯爵，雖皺紋滿臉，裝扮卻一絲不苟，令人對優雅地老去這回事抱有無限憧憬。

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魔警

* 以下文字將提及劇情。

畀着我，陳芷菁催眠吳彥祖以探索他心底糾結那條線，可以一秒不留全部剪掉。這段枝節惟一功能，是畫公仔畫出腸。其他功能 ( 如有 )，可能會係想加番啲女性角色平衡一下。無論如何，結論只得一個：多此一舉。劇本把話說白了，令電影成魔之路功虧一簣。換句話說，即是唔夠 dark。電影叫得做《魔警》，係咪可以去盡啲？

音樂也一樣。駛唔駛同劇情節奏及氣氛咁同步呢？欠了 multiplying effect 。

又：張家輝無喇喇死咗，會否因為唔夠時間交代？係的話不若考慮一下我的提議， cut 了那條催眠副線吧。

除了上述，一切你想警匪片有的元素本片全都有齊了。情節峰迴路轉，搶匪鬼打鬼一段尤其精采。飛車槍戰縱火鏡頭目不暇給，男角個個獨當一面。

如果要在吳彥祖、張家輝、廖啟智、歐錦棠、李國麟、林嘉華之中，夾硬要揀一個 best of the best，今次我會彈弓手完再彈弓手之後選林嘉華。

冇格，鬼叫 “ 爸爸 ” 這個角色討好咩！

相關網站：
《魔警》-- 第三十八屆香港國際電影節

字裡芳華 ( Violette )

西蒙.波娃道氣真厲害，阿姐一出場，套戲掛正頭牌那個叫 Violette 的馬上降為二幫。本片雖以與波娃同期的女作家 Violette Leduc 寫作生涯為主線，不過波娃別具慧眼兼瞓身力撐那部分，好似更加可歌可泣。

閒話講完，以戲論戲，稍嫌平淡。

相關網站：
《字裡芳華》 ( Violette ) -- 第三十八屆香港國際電影節

推拿

單為婁燁兩個字，已構成足夠理由入場。盲人按摩院內一場散聚，說的也是人生常遇的離與合吧。手搖鏡和經常不對焦的攝影，人性得可以。婁燁且從不會薄待我們的耳朵。他的老拍檔冰島作曲家約翰·祖安遜 ( Johann Johannsson ) 用溫婉典雅的音符，點綴了戲裡頭經常下雨的南京天空。

劇終出現那首歌叫甚麼名字呢？真好聽。

相關網站：

《推拿》-- 第三十八屆香港國際電影節

骨肉同謀 ( 導演版 )

上題後半部對我而言毫無意義，皆因本人從未看過一般出街版。  用看首輪的狀態入場，最大收穫是可以全盤接收攝影和剪接精心鋪排的觸目驚心。電影節網站現時收錄的宣傳片斷為彩色版，嚴格來說已違反商品說明條例。這個屬於導演第二次創作的黑白版本，看過以後你會發現，一切色彩原來都是多餘的。去掉顏色，你會把那個為智障兒子被控謀殺而疲於奔命的母親看得更清楚。

她的眼淚、她的倉皇、她的疑惑、她的強悍。

世上沒有東西可以打垮一個母親，連絕望都不可以。

塞翁失馬。四年前錯過了這部戲，今勻卻有幸和它的導演版相遇，我想，應該是屬於一個影迷多年積回來的福。

相關網站：

《骨肉同謀》 ( 導演版 ) -- 第三十八屆香港國際電影節

東京小屋

上一輩人，話到口中留半句，處處為別人留退路，事情，心裡明白就好。委婉含蓄的情致，是那一輩人的浪漫。

每次看完山田洋次先生的戲，總是眼濕濕。

這套，沒有例外。

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《東京小屋》-- 第三十八屆香港國際電影節

重遇我，妳慌嗎？

初執導演筒即鋒芒畢露，今屆電影節尚有坂本亞由美。

女人之間有太多東西不能宣諸於口，幻覺又好老屈又好有冇真憑實據都好，總有理由 justify 對對方的妒忌與忿恨，暗藏的暴力，令人窒息。

坂本用女性獨有的敏感度，捕捉現代社會的 “ 冷 ” 與 “ 隔 ”。

點題兩場餐館及最後一場街頭戲，角色對話被環境聲切割得零零碎碎，哎呀搞邊科？像聽到甚麼其實甚麼都聽不到。這招混音效果，逼觀眾馬上露出城市人諸事八卦卻袖手旁觀的真身。

導演小姐，好嘢！

相關網站：

《重遇我，妳慌嗎？》-- 第三十八屆香港國際電影節