西九？駁二。

高雄和香港一樣，以擁有美麗的海港為傲。趁我們用兩百多億打造、找全球頂尖建築事務所規劃的西九文化區還未落成，不妨看看高雄也是位於海傍的駁二藝術特區。

駁二藝術特區原為閒置的臨港倉庫，20年前一個機緣，民間藝術組織和大學團體將之變身成藝術創作坊，2006年由高雄市文化局接手經營，繼續推動藝文活動。

駁二主要有四塊藝術空間：駁二 P2倉庫乃大型展演場地，C5台糖倉庫用作小型作品展、工作坊、研習教室、座談會及行政辦公室等，另外還有用作戶外演出及展覽的月光劇場和藝術廣場。使用公共運輸系統5分鐘可達，但我認為更佳的交通工具是自行車，沿觀光用的西臨港線自行車道，在駁二踫到想看的，把自行車泊在樹下走過去便成。

駁二和舊區民居僅一條自行車道之隔，藝術與生活融洽並存，形成漂亮的人文風景。

剛過去的星期日，我在高雄駁二遇上隔年舉辦的第五屆國際鋼雕藝術節。除了戶外雕塑展覽，還有四位不同世代的台灣及南韓藝術家駐紮會場，即席將其藝術項目由藍圖變成實物。

根據新聞報道，日本遊戲龍頭SONY旗下的SCET育成中心，正式進駐駁二特區， SCET總裁安田哲彥期望能為高雄培育更多創意人才。高雄市長陳菊則期待相關產業陸續進駐，營造駁二為高雄文創產業的重要基地。

我在駁二這個海傍藝術特區看到甚麼？

1. “ If you build it, they will come. ” 的意義是：當有一批對發展文化與藝術有信念和熱誠的人決意要為一個城市打造能綿延下去的文化藝術藍圖，他們有本事把廢棄的倉庫變革為藝術及文化產業基地，吸引民眾來訪，以及獲講求創意的大企業垂青進駐。建造一個藝術特區有很多方式，很明顯，駁二，又或北京的798，都是自然衍生而當局因勢利導，而並非是精確規劃及大興土木才得以成功的案例。
2. 駁二與老舊民居只一條自行道之隔，和社區同呼同吸，這是真實的 “人氣 ”。我們的西九規劃，無論那一個藍圖，橫看豎看都像主題公園。包括內裡預留的住宅區，都是主題公園一部分。想一想美國奧蘭度 (Orlando) 迪士尼樂園那個屬於樂園一部分的住人社區，你會明白我說的是甚麼。

(點擊圖片放大)

背叛

注意：以下文字包含引述劇本的廣東粗口對白。


香港演藝學院正上演 “同流” 製作的《背叛》。我沒看過哈勞．品特 ( Harold Pinter ) 的原著 Betrayal，以下看法僅以翻譯劇本為依據，可能失諸偏頗。

看演員唸對白深覺做翻譯劇之難，尤其是廣東話，又尤以香港質地的廣東話為甚。英國那邊喜好深沈不露，意在言外，言語間高手過招，重創對方卻不見血。我們這裡的廣東話音調本身原已夠晒“拚拎嘭冷”，加上近年社會久經傳媒嗜血及鍾意玩踢爆的地獄式浸淫，我們的母語已進 (或曰退) 化到一個地步，令我懷疑能否適合表達《背叛》原裝劇本的含蓄意涵。

我留意到譯者一方面想對白保留原著的味道，又同時想對白較貼近香港生活，有時顯得吃力。偶然會聽到我們平時說話不會用的西洋語法，夾雜在三句起四句止的廣東粗口之間，感覺有些別扭。

我覺得，係咪可以去盡啲，將劇本作較大幅度改編，並把故事背景由倫敦搬來香港，可能會解決到對白語調不夠連貫的難題。

有一個翻譯提議。

第三場劉雅麗和鄧偉傑在他們租住的偷情公寓攤牌分手。劉怒極說他們只剩下 “屌” (想是fxxk直譯)，鄧接着說不，還有愛。大意如此。我當場被劉嚇親。並非接受不到舞台劇有粗口，而是英文那個字和其中文的同義詞相比，後者粗暴得多，在那個情景用，也似不合適。

我會想，如果改為劉怒極和鄧說: “你淨係想同我做!” 鄧接着說: “唔係！重有愛！” 可會較佳？

說了一大堆，原因是受了既是演員又是監製及導演的鄧偉傑謝幕那番話感染。他對舞台劇發燒程度相信已達高危，在沒有任何資助及未取得康文署屬下場地批准申請下，自資在場租較貴的演藝學院演出。由於並非使用康文署轄下場地，售票網絡大幅縮小。我自己的經驗是，在雜誌看到介紹當天，剛巧要去灣仔新伊館。於是在售票處打算順便買票，始得悉要往通利琴行、演藝學院或上 HK Ticketing 網站才買到。

鄧偉傑對舞台劇的熱誠，令我覺得也要做一個盡責任的觀眾，把看到的寫下來。

本劇所有演員，即劉雅麗、鄧偉傑、李鎮洲與馮澤恩的演出均具水準。服裝與舞台設計亦佳。

不要等西九開張，現在就來支持本地藝術。演出至本星期日。

相關報道：
明報 --《夫妻？老友？選擇背叛》

水上樂園

倫敦其中一個文化藝術中心 Southbank Centre, 面向泰晤士河那邊有個大噴泉（上圖 ），穿無上裝的小童在水中央玩得不亦樂乎，笑聲分貝高至接近被人投訴邊緣。

我們把視綫轉往另一個藝術館 Somerset House, 中庭正中一大部份同樣是有小童穿泳衣上陣的噴水陣。又另一個博物館 Victoria & Albert Museum, 內庭花園有個好大的淺水池，水深約至足踝，進入花園前有個告示牌，提醒遊人隨便玩水。

正在為西九文化區草擬規劃和建築設計方案的各家著名建築事務所，請問你們的構思有包括任人嬉戲的噴水池嗎？香港，熱過倫敦好多。

各位觀眾，唔該肅靜！

做了《香港藝術節》及《香港國際電影節》兩個大型文化活動捧場客這麼多年，今年的觀眾最是令我失望。

《香港藝術節》我看過的五場表演之中，有四場不時受到鄰座聲浪滋擾，《香港國際電影節》我看了廿多場，也有四、五場戲遇到不大為人着想的觀眾。有時是問劇情 ( “媽咪，佢哋講緊乜?” )，有時即場旁述 ( “ 咦， 佢哋出咗去...” “ 啊，佢哋番嚟喇！” )，有時情不自禁 ( “ 劇情咁似我同我老公嘅!” )，有時是淨係想八 ( “ 嘩，跳到成個背脊出晒汗!” )。有些我聽唔明，因為係講俄文和法文；有些我聽唔到，淨係感覺到後座不斷傳來低頻聲浪吱吱唚；少不了的，還有拿零食吃時錫紙袋咔嚓咔嚓的聲音。

政府年中拍那麼多電視宣傳片，由去行山要點着衫到去街市買雞唔好吹雞屁股，應有盡有，如果可以多拍一條，教育入場看戲及各類文化藝術節目的觀眾須保持肅靜，以免騷擾其他人欣賞節目的情緒，那便功德無量矣。

依家拍得嚟差唔多了，否則的話，日後西九建好了一大批國際級表演場地，卻沒有懂得尊重表演者、尊重他人的觀眾，將會是國際級大災難。

P.S. 也想和那些喜歡一邊看一邊傾的觀眾說，其實，你們是可以選擇去香港大球場、花墟及修頓球場的，這類場地絕對歡迎一路看一路講，重可以食雞脾熱狗同甜筒兼支持香港足運，一舉多得。一於咁話啦！好嗎？

誰應該看

謹向西九諮詢會及西九文化管理局諸君推薦 My Name Is Charles Saatchi And I am An Artoholic，作者 Charles Saatchi 乃英國近代最有影響力的藝術品收藏家，被譽為 “ super-collector ” 及 “ the most successful art dealer of our times” ，因他慧眼而成名的有 Damien Hirst 及 Tracey Emin，以及更多。其私人藝廊 Saatchi Gallery (薩奇藝廊) 乃英國本土及國際新進藝術家的競技場，藝廊網站更是所有想踫運氣的未成名藝術家必定掛單之地。 Charles Saatchi 一人分飾多角 -- 藝術愛好者、收藏家、藝術項目贊助人、管理及營運人，他的見解，既是經驗之談，亦是肺腑之言。

書內其中一條問題是問 Charles Saatchi 對近年全球各地藝術館紛紛標榜其建築外貌的看法，發人深省，以下是他的答話節錄 (頁 51)：

... So although a Bilbao or two is thrilling, there seems little point in spending millions on creating identical, austere Modernist palaces in every world city, rather than using the money to actually buy some art...

他山之石，可以攻玉，各位有心人，笑納。

網誌相關文字：
His Name is Charles Saatchi
生 __ __ 死

等到了

收到香港藝術節的門票，心終於定下來。

要取笑我的話我也沒辦法，每年藝術節及電影節，每當我把訂票表格電傳或網上訂購 (或任何方法， whatever。)後的一刻，我都擔心因為甚麼黐黐線線的緣故另一端收不到我填到滴晒汗的表格。

一如今次，我把藝術節的訂購表格電傳之後，隔了一日打電話到辦事處想確定對方是否收到，當今世代，給接到留言信箱是預計之內的，但是，平板的錄音聲帶卻知會我留言信箱已經爆滿，不能留下聯絡電話。

隔了幾天再試，留言信箱繼續爆滿，我於是打去總機，請接線生替我轉達。

一日後，溫文有禮的票務部職員回覆，說已經收到我電傳過去的表格。

身為香港藝術節的長期捧場客以及無償 member-get-member 傳銷員 (我並沒有作大，我是以母親身分，幾年前已經開始出錢出力將MM 培育成下一代藝術節擁躉的 )，我認為我有權要求更佳的銷售配套服務。香港藝術節的管理團隊，可否為票務部增撥多一些資源，增聘多一些人手，讓香港已經不算大的藝術節觀眾圈子，不致因為一些無謂的原因而不能壯大。

要令香港成為一個文化藝術愛好者的城市，無論政策制訂者抑或藝術文化管理專才都必須瞻前顧後，環環緊扣，缺一不可。有硬件之餘要有軟件，有出色節目及藏品之餘亦需卓越的行銷推廣及行政配套，始能留住原有觀眾，吸引更多新觀眾。

講到這裡，我又自動波的擔心起西九起來了。

網誌相關文字：
藝術節之友

謹覆張仁良教授 -- 關於西九

張仁良教授：

謝謝你在拙文〈西九咪搞〉留言。一如我在另一篇論及西九的網誌〈那噓聲，是不是因為LV樣衰？〉回應網友所言： “用錢在文化藝術項目上是功德。” 身為生於斯、長於斯的香港人及文化藝術愛好者，自然樂意見到香港成為文化藝術氣氛濃厚的城市，與此同時，亦憂心當局急於求成卻欲速不達。說來慚愧，西九文化區規劃討論了十多年，我只是非常皮毛地掌握到一些粗略印象，例如耗資200多億、有十多個展館及演藝場地等，但究竟這些硬件數目是根據甚麼研究或數據得出來的，實在不甚了了。

亦因為這個原因，我一直不能瞭解西九計劃興建的項目是不是真的合符這個城市的長遠需要。我所作出的判斷，只能根據我的觀察，以及在世界其他地方參觀國立及私人博物館和欣賞表演的經驗而已。

容我以參觀日本滋賀縣的“美秀美術館”後的一些觀察與閣下分享我的看法。“美秀美術館”由全日本最富有的女人之一小山美秀及其女兒創立，貝聿銘以桃花源概念設計。六年前，我特地因為貝老和“桃花源”三個字造訪。如夢似幻的建築確實令人神魂顛倒，可惜的是，藏品乏善足陳。以書法為例，所收藏的日本書法作品，先不要評論是否筆走龍蛇，單說墨的顏色，竟然是稀灰色的，完全算不上是上品。如果再要評說所展出的書法藏品的話，我可以講，少年時我在廣東不知名的美術館看的展品比之高出不知幾多倍。

你可以想像到當中的落差嗎？當我走出暗黑的隧道，轉瞬間豁然開朗，陶淵明描畫的人間仙境竟栩栩如生躍現眼前，自然會對館內展品多一分期待，展品數量不多可以理解，但不精、甚或有濫竽充數的況味卻不可饒。那分從期望高處急墜而下的失望，立時把先前的美好感覺一下子稀釋掉。

那一趟山長水遠去“美秀美術館”，說不值得是過於包抝頸，但沒有出色的展覽和藏品，怎也很難說服自己再去第二次。

要策劃一個文化區，尤其在文化藝術底蘊薄弱的香港，的確需要無比魄力和耐性。謹借此一隅向閣下及西九諮詢會仝人致意，主動接觸市民聽取他們對西九的意見的確是重要的一步。我對西九文化區的看法，除了〈西九咪搞〉一文外，尚有另外四篇，有興趣的話可到以下連結閱覽，並請不吝指正。日後如再有關於西九之看法，定當電郵閣下。

祝好！

Cynthia Lau
2009年7月21日

相關連結：
維也納啟示錄 (11/5/2009)
那噓聲，是不是因為LV樣衰？ (23/5/2009)
由畢加索到楊善深 (27/5/2009)
路易威登展覽了甚麼問題 (25/6/2009)

路易威登展覽了甚麼問題

《路易威登：創意情感》展覽分三部分，除了“路易威登”四個字可作串連外，三個部分其實無甚關係，說得再仔細點，即使就每個獨立部分的展覽而言，都沒有明顯的主線，散散收收，離離奇奇。說到底，還是Louis Vuitton和它的monogram盡領風騷。

場內遇到幾個戴着導賞耳筒的孩子，在看Stephen Sprouse為LV設計的塗鴉手袋，信步過去是村上隆的櫻桃和彩色monogram，放在同樣色樣的牆紙前面，教人目炫神迷。這部分，比甚麼都需要PG家長指引。對於一些對LV沒有抗體的家長，千萬要想好 line-to-take及背熟了才好和子女入場觀看。

就整個展覽而言，Gilbert and George自然是值得看的，我也喜歡楊福東的35米厘短片《竹林七賢》的第一部。全片以黑白攝影，把黃山景致拍得像中國水墨山水，人物造型詭異，既似現代憤青復像民國新派文人，簡直不知人間何世。

然而，瑜補不了瑕，幾件佳作救不了策展之紊亂。

一場來到，順便也看館內的常設展覽。看的是虛白齋藏品，但見每幅字畫兩旁均有白色大頭釘固定位置，解說的字卡已見崩爛，不忍再看下去，選擇速速離開。

大都會的展覽館不應發生的，都在這裡發生了。

P.S. 又到西九問題時間，如是這般，莫非大家依然覺得，將於不日落成的十幾個藝術文化場館，關於其管理及營運我們已經非常 ready ?

由畢加索到楊善深

西班牙南部城市馬拉加 (Malaga) ，有一所畢加索博物館，座落於舊城區民居附近一所老房子裡，永久藏品共155幅，來自畢加索後人的捐贈。

2003年10月17日，西班牙國王伉儷蒞臨為博物館主禮，剛趕得及在畢老10月25日 122歲冥壽前開幕，終落實了一代宗師冀望在自己出生地建一所博物館的宿願。

楊善深，已故嶺南畫派大師，創立嶺南畫派的高劍父與之亦師亦友，1930年 17歲時移居香港，此後以香港為家。臺北故宮博物院收藏其作品約80餘幀，香港藝術館亦有34幀楊老作品，而香港文化博物館則藏有八項 (參照2004 年政府新聞公布)。

1999年，楊善深向政府捐出100多件自己的作品，政府多謝都冇聲不特止，直情送到上門都唔要。以“沒有300件作品便不會辦展館” 為理由，把畫作全數退回給楊老。

官僚體制辦事方法之磨人、之難解、之令人氣上心頭，事隔十年依然意難平！藝術價值豈能用尺度斷斤秤，以300件之數來決定辦不辦展館的話，睇怕畢加索翻生決定唔喺馬拉加開館卻不問情由夾硬送那155件畫作給香港政府，有關人士都會決絕地 say “no” 的。

2004年楊善深先生逝世，時任民政事務局局長何志平宣布公開徵集楊善深作品，並表示政府正積極考慮為楊氏設立紀念專館，以及正研究在香港文化博物館設立該專館的可行性。

五年過去了，我上過香港政府一站通用搜索器搜尋“楊善深”， 看看設立專館事宜有何進展，搜尋結果排頭位的是 ：徵集楊善深作品籌設紀念專館，即是五年前何志平宣讀的那份新聞稿。

我亦特別到香港文化博物館及香港藝術博物館網站瀏覽，看不見有提及任何跟進成立專館事宜。

然而，我在網上找到另一項消息，根據《南方都市報》2008年4月5日報道，楊老五個兒子把一批楊善深的書畫、書信、文房四寶等物件，捐贈予廣州荔灣區藝術檔案館收藏，其中包括臨終前剛剛完成未及落款和蓋印的《雙白雞》。

此外，荔灣區藝術檔案館將着手組建 “楊善深藝術研究中心”。

香港這個城市有多看重藝術，從楊善深事件粵港兩地如何看待已知答案。與趙少昂、關山月、黎雄才並稱為“嶺南畫派四大家” 的楊老，生花妙筆敵不過官樣文章，香港這地方，連珍惜愛護本土藝術家都談不上，要培育和提升這兒對文化藝術的欣賞水平，又怎不會是長路漫漫？首先，第一批要搞掂是守在官門口那些。

我在政府一站通搜尋器找到政府最新有提及“楊善深” 的文章，是現任民政事務局局長曾德成在本年2月9日其網上專欄〈局長隨筆〉談 “香港中國畫” ： “被譽為大師的楊善深 、 趙少昂等長期旅居香港…”。

過場白一句，僅此而已。

不能不再三問，香港即將搞這麼大的一個文化區西九，我們究竟有幾 ready?

那噓聲，是不是因為LV樣衰？

還是暫且不講Louis Vuitton，先講 Tate Modern。

倫敦泰特美術館(Tate Modern) ，主要收藏自1900年起的當代藝術名作，營運除有政府撥款外，主要靠私人及慈善基金與個人捐獻，以及尋求企業贊助。UBS、Bloomberg等由泰特美術館2000年開館以來，已經是企業贊助的中堅分子。藝術館與商業機構攜手合作，做得好的話，往往雙贏。藝術館得到所需經費舉辦心目中想辦的展覽，商業機構贏得商譽，並以軟性手法接觸更大目標受眾。

倫敦泰特美術館接受商業贊助範圍廣泛，以去年為例，除非常設展覽如Street Art (Nissan Qashqai 贊助)，還包括藝術教育如turbinegeneration project (Unilever 贊助) 及家庭同樂節目如Family Zone (UBS贊助) 等等。

類似的商業贊助，在外國藝術館行之有年，非常成熟，成功例子亦多的是。沒有人會否定其對推廣藝術、讓藝術活動持續發展的重要性。

好了，講番路易威登 (Louis Vuitton) 在香港藝術館舉辦當代藝術展覽一事，為甚麼會引起藝術文化界連串噓聲？

噓聲原因一：認為政府不經大腦給商業機構利用，騎刧了藝術平台抬高品牌並為自己大賣廣告。

噓聲原因二：更呻笨的是，借出場地之餘還補貼了600萬支出，卻無尚光榮地向外界宣稱執到平嘢，用少少錢就辦到一個高水準展覽。

我認為，今次 LV和香港藝術館絕對值得噓！

首先，我們應攪清楚件事，今次這個名為《路易威登：創意情感》的展覽，主要藝術展品均由 LV提供，表面證供看來，策展權在 LV而非香港藝術館，即使香港藝術館不斷澄清說展覽不會出現 LV商品，但從媒體發放的消息，得知 LV絕版旅行箱及其他古舊LV物品亦會同場展出。當然策展者會以上述物品具有藝術價值作辯解，但當展覽以“路易威登” 命名，由“路易威登”策劃，以及除展出“路易威登” 之外不涉其他商品，那麼整件事已無可避免跌入“賣廣告” 層次。

這裡不關乎展覽內容的藝術價值，“賣廣告”都可以做得很藝術，正如今次，LV用當代藝術展覽為名，內容卻主要為LV品牌服務便是一例。以推廣品牌而言，確是高手之作。如果這個展覽在 LV 的旗艦店舉行，相信大眾並無異議。但在香港藝術館展出，並花了我們納稅人600萬為其作宣傳教育費用，實在有刧貧濟富慷小市民之慨之嫌。

事實上，同為法國一線名牌的仙奴 (Chanel) 亦於去年在香港搞了個藝術展覽，它的做法是租用了中環舊天星碼頭對出的停車場最上層，並搭建了由名建築師 Zaha Hadid 設計的展館，令人至今津津樂道。同期在 Chanel 的中環旗艦店，亦有多件藝術創作展出。

Chanel 這個展覽的啟示是： 商品宣傳主導的藝術活動，由品牌自己出錢出力，咁至係路！

今日報章報道香港藝術館館長鄧海超慨歎政府每年只撥1,000萬予藝術館舉辦展覽，巧婦難為無米之炊，所以尋求類似和 LV 的合作，冀能舉辦一些吸引市民參觀的項目。

怒我直言，請鄧館長參考倫敦泰特美術館尋求商業贊助的模式。藝術館要對自己的項目有策展權，才能將願景和目標付諸實行，被贊助商牽着鼻子走的話，我們不需要你。因為，一個識把展館場地租出去並取得好價錢的地產代理已經做到呢啲嘢有餘。而LV這種展覽，由LV出展品、負責展品運費和保險等支出，再由香港藝術館負責提供場地及宣傳費用，和租場出去給人做展覽相去不遠。

藝術館找商業贊助，香港有排學。現成的香港藝術館都搞到唔湯唔水，西九卻還有十幾個場館陸續有來，我們有足夠人才處理及支援有關事宜嗎？再問一次，西九，are you ready?

維也納啟示錄

Egon Schiele ( 1890 – 1918 )，奧地利畫家，廿八歲那年死於與今日搞到滿城風雨的甲型H1N1同源的西班牙流感，其妻子比他早去三日。在他無數的自畫像面前，只想到用一套戲名形容：Rebel Without a Cause，充滿阿飛的躁動、不滿、頹廢、自我尋且自戀。有甚麼辦法呢？鬼叫佢靚仔咩？！

在世時Schiele的畫作曾在蘇黎世、布拉格等歐洲城市巡迴展出，卻不知道因何原因，與巴黎緣慳一面。我主觀地認為，他要是能踏上巴黎這個舞台，他應該比現在紅好多好多倍。而很奇怪地，直到今天，Schiele的畫展依然未曾開到巴黎。

維也納Leopold Museum，擁有最齊全的Schiele藏品。Rudolf Leopold是Schiele的隔代知音，生於1925年，五十年代開始不斷向世界推廣Schiele的畫作。Leopold Museum背後的私人基金，由Rudolf Leopold及奧地利共和國共同創辦，奧地利國家銀行提供協助，藏品逾5,000幅。

天才橫溢的本土藝術家加有品味、有財力及辦事能力的贊助人，是Leopold Museum成功的主因。政府參與和財務安排，是後話。西九，are you ready?

西九咪搞

要不是因為鄧永鏘爵士自資搞了一個論壇，並邀請了多名英美藝術文化管理專才出席，“西九”這題目理應不會再在公眾媒體蒲頭。話雖如此，花了許多人力物力，兼有國際及本地媒體全力宣傳，關心的來來去去還是那一撮人。我問過身邊朋友，知道這論壇的，人數是「數一數二」，但當大家一說到要花二百多億建十多個展覽及表演場地，則個個都義憤填胸。

媒體現在的定調是：西九上馬了。論據是：1. 講了十年(也包括與持份者及民間咨詢)，沒理由不去完成它；2. 西九管理局都成立了，部分員工也請了，所以西九已去到執行階段。

咪玩啦！這些完全不成理由。

1. “講了十年不能不做”如果成立，那我早就是李首富了。大學畢業那年我已經發夢有日可以視富貴如浮雲。只是，我屬於甚麼料子，自己心裡有數，一些目標要是遠超自己能力所能達成的，”think big” 最後一定無奈只得番個 “think” 字。俗語有云：勉強無幸福。盞搞！

2. 那個管理局連行政總裁都未請，卻已聘請了在其之下的管理團隊。都說蛇無頭而不行，當局如此本末倒置，從最寬容的角度看，他們只是心急，請到一個專才得一個，是好心做壞事而已。那已經夠弊了。一個統共有十多個藝術場地，現時還是爛地一塊的大型項目，籌劃如此進退無度，還可以有甚麼指望？更何況，做納稅人的領教政府行事方式多矣，他們那些覇王硬上弓，擺好陣勢煞有其事做一輪門面功夫大龍鳳，就當交了貨的蠱惑招數，層出不窮，我們這些負責夾錢的日日做到無停手，踢爆完一次、再次、三次之後，邊再有力follow up？跟住的情景通常是他們見大家再冇乜出聲，件事就如他們計劃順利進行了。西九管理局，就是這種情況下的產物。

事到如今，我只是想問兩個最基本問題：

1. 有了十多間簇新藝術場地，香港人以及這個城市的文化藝術素質就會相應地以倍數上升嗎？

2. 我們討論西九已逾十年，一般市民卻對之毫不熱衷，究其原因，是“藝術”二字對他們太遙不可及，很少看，也很少想，學生時代沒學過，出來做事後稍稍沾上邊的，可能只是去K場而已。故此覺得自己沒能力給予意見。試問若然無端多了十多個展覽館及表演場地，當局有信心把一般市民馬上轉化為熱愛high art的定期觀眾嗎？

香港不是倫敦，也不是北京，甚至不是台北，數數我們有多少間書店，就知道我們其實可以養得起多少個藝術文化場地。

西九，可以臨崖勒馬嗎?